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2019 05-14

拉斐爾、魯本斯等筆下的母親看藝術家柔情的一

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  語言學中“媽 (ma)”是最簡單的發音之一,大多數新生兒第一次說話也是叫媽媽,但是這簡單的一聲媽媽中包含多少責任和付出、多少陪伴和鼓勵,只有母親們自己才最清楚。

  在所有人心中,母親占據著不可替代的位置,再叛逆的藝術家在母親面前都會流露出柔情的一面。“誰言寸草心,報得三春暉”,在母親節來臨之際,看看拉斐爾、魯本斯、畢加索等名家筆下的的母親們。

  《聖母像 (Madonna)》是最早的成體系的描繪母親形象的一類作品,在十四世紀文藝復興時期風靡一時,但是文藝復興前的藝術作品大多服務於宗教,所以聖母像的程式化痕跡十分明顯。

  十四世紀宗教對聖母的宣傳主要強調”童貞(virginity)”和“純潔 (purity)”,加上神話中聖母是以沒有情感和私欲的神的形象出現的,所以作品中聖母像有一套固定的公式——人物3/4側面、莊嚴的表情、戴頭巾,沒有頭發、平塗背景、畫面以金色為主,象征神聖。

  十四世紀隨著歐洲科技文化的發展,神權統治開始動搖。同時人體解剖學的發展為藝術界帶來了前所未有的衝擊,藝術家開始用科學的目光審視人體結構、畫面構圖、空間塑造等等。簡單來說,聖母像中的聖母更像人了。

  “文藝復興三傑”之一拉斐爾 (Raphael) 就是以畫聖母像著稱,其著作《西斯廷聖母 (The Sistine Madonna)》中聖母第一次以人類形象出現,打破了宗教藝術固有的聖母公式,被稱為“聖母像的集大成者”。畫面中的人物遵循人體結構比例,畫面大膽地塑造了空間感,背景也不再是平塗。

  雖然拉斐爾的《西斯廷聖母》突破了許多宗教藝術規則的束縛,但是畫面中聖母和聖嬰的表情依然凝重。這是因為在聖經的故事中,聖子降臨時,聖母已經知道自己的孩子會飽受折磨並且成為世界的救世主,即使這樣她依舊決定為了世人犧牲自己的孩子。

  文藝復興的大師們為後輩們衝破了束縛,開啟了藝術服務大眾的新時代。十七世紀巴洛克畫派的代表人物之一彼得·保羅·魯本斯 (Peter Paul Rubens) 與拉斐爾一樣,以創作宗教題材作品著名,但是魯本斯作品中的聖母幾乎沒有了“神”的痕跡,聖母看向聖嬰的表情也更加富有人性的關懷。

  十九世紀中期寫實主義盛行,傳統意義上的宗教畫已經不再是主流,此時的聖母像中的宗教元素已經非常淡化,畫面中突出的是大眾日常生活中母親的形象。

  弗雷德裏克·雷頓 (Frederic Leighton) 是十九世紀最著名的英國畫家之一,也是維多利亞時代(1837年至1901年)最具代表性的畫家之一。雷頓傾向於繪畫古羅馬和古希臘神話的題材,他註重在視覺上以最美麗的方式呈現一幅畫作,同時喜歡運用鮮明的色彩和非常明確描繪的人物。

  雷頓描繪了許多上流貴族母親和孩子間的日常活動,作品中的人物動勢之間互動明顯,色彩搭配和線條運用非常考究,將母子相處時的安逸和親密表現的非常細膩。

  十九世紀法國學院派畫家威廉·阿道夫·布格羅 (William-Adolphe Bouguereau) 的繪畫常用神話作為靈感,以現實主義繪畫技巧來詮釋古典主義的題材,並且經常以女性的軀體作為描繪對象。法國和美國的主流藝術界對布格羅的這種古為今用的藝術風格評價極高,他被稱為學院派最重要的藝術家之一。

  印象派後期1886年起卡薩特畫風開始逐漸轉變,同時她開始創作一系列以母子為主題的作品。雖然卡薩特終身未婚,也沒有子嗣,但她總在作品中展示生動細膩的母子之情。

  卡薩特畫面中的孩子動勢和神態都十分放松,表現了孩子對母親毫無保留的心;母親的註意力也完全集中在孩子身上,動作非常輕柔。時至今日卡薩特的母子系列作品仍然被認為是藝術史中少有的將母愛表現的淋漓盡致的出色作品。

  二十世紀,以巴勃羅·畢加索 (Pablo Picasso) 為代表的立體主義藝術家們重新定義了藝術的意義。1921年畢加索與妻子霍赫洛娃 (Olga Khokhlova) 的孩子出生,1921年至1923年這段時間畢加索以霍赫洛娃和自己的孩子為模特,至少創作了12幅母子主題系列作品。

  此時的畢加索風格一改《格爾尼卡 (Guernica)》中的尖銳與殘酷,以細膩的線條和柔和的色彩表現了家庭中母親與孩子之間的情感,展現了畢加索柔情的一面。

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